思华章_傣家最后一位“撒那弄”_少数民族

思华章_傣家最后一位“撒那弄”_少数民族

思华章（1923～2011），民间美术师，剪纸（傣族剪纸）传承人。云南德宏芒市人，傣族。他8岁跟父亲学习剪纸，同时学习了做衣服、雕佛像、塑泥人以及金银器打造，并逐渐掌握了相关技艺，成为傣家的“撒那弄”（大师傅）。在继承传统的基础上，他开拓题材、创新技法，发明了以金属为材料剪刻的金属剪纸。2007年成为第一批国家级非物质文化遗产项目（民间美术类）代表性传承人。

一、从父亲的助手到多能巧匠

思华章(www.guayunfan.com)

1923年，思华章出生在云南省德宏芒市勐焕街一个傣族家庭。

思华章的祖父和父亲都是画匠，曾在当地的土司府里当差。土司喜欢看傣剧，思华章的父亲要先用纸剪出傣戏戏服纸样，然后再照着纸样做出戏服来。

戏服纸样要填色，而颜料则是来自大自然——山上的石头。那时，父亲到山上去寻找各种颜色的石头，思华章总是跟着。回家之后，就像磨墨一样，把各种石头研磨调制成颜料。这样，小小年纪的思华章俨然成了父亲的得力助手。

父亲和祖父都是多才多艺的民间工匠，除了绘画，剪纸、雕塑、服饰制作乃至金银器打造，都是行家里手。在父亲的手里，许多可爱的动物和人物通过剪刀很快“变”了出来，龙、凤、孔雀、大象、狮子、麒麟、骏马、游鱼等等，个个栩栩如生、活灵活现，这让思华章很是着迷。而在村里有人家办丧事，父亲又会做出各种各样的立体扎纸，以及按习俗盖在棺木上的华美“房子”，也给思华章留下了深刻印象。

思华章正在凿纸

就这样，思华章很小就迷上了剪纸，开始跟着父亲学剪最简单的动物和人物。此外，他还能帮父亲做衣服、雕佛像、塑泥人，甚至打造金银器，并逐渐掌握了相关技艺。

接受记者采访时，思华章还讲述了自己8岁时的一段经历：8岁的时候刚上学，学校有专门的剪纸课程，从第一次拿起剪刀，便再也放不下了，看见什么都想试着用剪刀剪出来。

思华章10岁的时候，父亲病倒了。那时，别人请父亲做什么，基本上都是思华章动手做，父亲在一旁指点。

12岁时，病重的父亲去世了，刚上小学五年级的思华章不得不辍学回家，维持生计。那时，他遇到了和父亲相熟的傣族民间工艺大师杨八，因而常帮着杨八干些杂活，边干边悄悄地学艺。

杨八是个思想开放的师傅，他并不总是手把手地传授技艺，而是告诉思华章学习靠的是自己的灵性，不能生搬硬套，只能自己动脑筋想，不懂再问。每当回忆起这些，思华章就会说：“从那时候起，我知道了剪纸一定不能太死板，要先思考再动手。”

开始学习的时候，要先把图案画在纸上，再用剪刀来剪。那时候，纸张比较缺乏，也比较昂贵，因此，思华章就先在沙地上一遍遍画出心里所想的图案，等到觉得画得不错之后，才在纸上画出来。后来逐渐熟悉，胸有成竹，不再需要画图，拿起剪刀来想剪什么样的图案花纹都能剪出来。

胸有成竹，靠的是勤奋思索，靠的是想象力。思华章后来说：“哪怕剪一个再小的东西，之前我必须构思，怎么剪才能最好最传神，之后，一把剪刀就能解决问题。”

15岁时，思华章开始学做生意。后来，母亲的妹妹嫁入方家土司做太太，思华章在方家土司府谋得了职位。战乱时期，思华章逃到了缅甸，在那里以做银匠、雕塑佛像、奘房（佛寺）装饰、设计农具谋生。

新中国成立后的1957年，在缅甸待了7年的思华章携家带口回到了家乡潞西市（即今芒市）。

二、傣族剪纸：不一样的风采

傣族剪纸主要流行于德宏傣族景颇族自治州芒市，已经有1500多年的历史。傣族剪纸的最早形式源于傣族祭祀仪式所用的纸幡，后来在佛教文化和中原文化的影响下逐步充实发展，形成了独特的剪纸艺术，展现了不一样的风采。

芒市原称潞西市，在这里，几乎村村寨寨的傣族村民都能剪纸。傣族剪纸一般用于刺绣样稿、装饰门楣、灯彩、旗幡、供品等，题材大多是花草鸟兽和各种几何纹样，带有浓厚的生活气息和乡土风味。

傣族剪纸的内容多与傣族人民信仰的南传上座部佛教有关，涉及佛经故事等。其用途，除了居家装饰和喜庆活动之外，还广泛应用于祭祀、赕佛、丧葬等方面，多用来装饰佛殿的门窗、佛伞、佛幡以及演出道具、节日彩棚、泼水龙亭等。

傣族剪纸工艺分“剪”和“凿”两种。剪时不需要稿样，随手可剪；凿则需要稿样，按样制作。剪纸工具为特制的剪刀、刻刀、凿子和锤子，剪刀和刻刀具有尖、利、薄的特点，一般可剪8层纸；凿子和锤子有稳、钻、灵、活的特点，一次可凿50多层纸。

傣族剪纸常见图案既有龙、凤、孔雀、大象、狮子、麒麟、鹿、骏马、游鱼等各种鸟兽，也有糯粘花、荷花、玫瑰花、菊花、茶花、杜鹃等花木，还有亭台楼阁、佛塔寺庙等建筑。形象生动，图案整齐，匀称美观，风格粗犷有力，朴实无华。

别具一格的傣族剪纸

傣族剪纸在当地民众的社会生活中占据着重要而特殊的地位，从剪纸内涵到外在表现形式诸方面，均折射出傣族人民的历史文化传统、审美追求和独特的民族精神。

思华章的剪纸，在继承传统傣族剪纸的基础上，又不断开拓创新，形成了自己的特色。在他的剪纸世界里，既有平面的，更有立体的。通过剪刀等工具，思华章手下出现了立体的动物和人物，仿佛“活”了起来。除了传统图案，他还有一些构图复杂、情节生动的佛经故事和民间传说剪纸。这种题材和手法的开拓创新，使傣族剪纸具有了更为出色的表现力，用途也更为广泛。

傣族剪纸

思华章的剪纸想象力丰富，民族风格浓郁，工艺精美细腻，深受傣族群众的欢迎。其作品曾到大连、深圳等地展出，还曾走出国门到缅甸展出。

2006年5月，傣族剪纸列入第一批国家级非物质文化遗产名录（民间美术类）。

2007年6月，思华章成为第一批国家级非物质文化遗产项目（傣族剪纸）代表性传承人。

2010年8月，中国剪纸正式入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”，芒市傣族剪纸作为子项目列入。

三、傣家人的“撒那弄”

早年的经历，使思华章成了一个多才多艺的多面手。仅就手工技艺而言，他的所能远远超出了绘画、剪纸，在服饰、雕塑、建筑、金属加工等方面均有突出造诣。

从缅甸回国后，思华章担任了潞西市傣剧团团长，主要负责道具设计，制作服装、帽子，还有布景。后来，因为农具厂落户在自家的院落，他辞掉了剧团团长职务，担任了农具厂厂长。

思华章天资聪颖，好像是天生的设计家，犁头、牛车、插秧机、割稻谷机、舂米的机器等等，他都会设计。

“文化大革命”结束后，手工艺的春天再次来临。不久，思华章辞职到银器厂工作，专心干起了自己的手艺。

这些经历，使思华章对不同金属的特性和金属工艺有了进一步的了解，也使他在剪纸领域有了新的开拓。

与人们熟知的剪纸不同，思华章“剪纸”的材质不仅是纸，还有铝皮、铁件、竹、泥、布等。这源于思华章少年时的生活经历。那时，因为家里太穷，祖父就用树叶剪纸，剪出了许多漂亮的图案。思华章想：“既然树叶都能剪出各种好看的图案来，那么其他材质肯定也能剪出来，因为我手里面除了一把剪刀还有其他工具啊。”

思华章的金属剪作品

思华章创新剪纸材质还有另外一个原因。傣族剪纸用途广泛，有的需要保存较长时间，有的用在室外。这样，纸的局限性就凸显出来，比如容易淋湿、容易破损、留存时间不长等。但如果用材质笨重的东西做，又不容易镂刻出精美的花纹来。

“怎么样才能把这些东西长久保存下去，又美观大方、易于剪裁呢？”思华章是个行动派，“道理理论，别人还在讲，我就已经想到怎么实现了。”

20世纪80年代，铝皮开始在生活中大量出现，思华章便“打上了铝皮的主意”，觉得轻巧又耐用的铝皮代替纸，剪出来会既好看又精致。他先剪出各种立体的装饰佛殿的门窗、佛伞、佛幡及演出道具，还有各种花叶和动物的纸样，然后放在铝皮上做模子，用刀、剪、锯和形状各异的小凿，一点点剪、凿出铝皮“剪纸”，最后还要涂上各种颜色。

思华章认为，铝皮“剪纸”最基础的一步还是剪出纸样，因而即使材质换了，还是叫剪纸。思华章自豪地说，剪了70多年的纸，“我觉得我比传统剪纸又进了一步，我剪出来的东西可以叫作工艺品”。

作为傣家人的“撒那弄”（大师傅，样样精通的能工巧匠），思华章的另外一项技艺和贡献，是修佛塔。傣族居住地区佛寺（傣语称“奘寺”）林立，而民间传说中，佛祖释迦牟尼曾经光临芒市，当时晨曦即将普照在翠绿的坝子上，因此佛祖为其取名“勐焕”，意思是“黎明的城市”。

芒市有著名的“树包塔”，可惜在动乱年间被毁。改革开放后，树包塔列入修复计划，要求修旧如旧，呈现出当年菩提树包裹塔身的样子，而且新塔还要大于原来的塔（傣家风俗，经修复的塔要大于原塔）。当地政府把这副重担交给了思华章。思华章利用自己在剪纸领域多年积累的创造力和想象力，像剪纸一样先画出塔身，接着按比例放大，然后运用多年积累的雕塑才能，顺利推进泥瓦工艺，用5个多月的时间完成了佛塔的修复。

剪纸与建筑的融合

1986年，思华章又主持修复了芒市风平乡的风平佛塔。重建后的风平佛塔，主塔高23米，四周环列小塔28座。之后的20年，思华章不仅在德宏主持修复、新建佛塔，还被请到海南、大连、北戴河等地为当地的公园或寺庙设计和建造佛塔。而这些佛塔上，大多有思华章的“金属剪”。比如与思华章家仅一巷之隔的佛光寺，寺庙门顶上精美镂空雕刻的铝皮“剪纸”就是思华章的杰作。

四、“这一辈子就是为剪纸而活”

思华章的剪纸作品造型优美，善于抓住物象特点进行刻画，质朴传神；作品题材大多与傣族生活、劳动、习俗和民族信仰相关，带有浓厚的民族生活气息和乡土风味。这些剪纸作品在当地受到傣族群众的特别青睐和高度赞誉。而思华章的金属剪刻作品，在德宏州的傣族奘房随处可见，熠熠生辉。

早在成为国家级“非遗”传承人之前，1999年6月，思华章就被云南省文化厅命名为“云南省民族民间美术师”。

成为国家级非物质文化遗产项目代表性传承人后，思华章特别高兴，觉得是国家对他的一种认可。他原本想办一个训练班，将他的技艺传承下去，但最终未能实现。

晚年的思华章身体不好，做过几次大手术，基本上停下了灵动的双手。平日里，他会靠在沙发上，聆听着窗外儿子用小锤敲打铝皮的声音，时而微笑一下。原来，思华章的儿孙辈已经有人接过了传承的接力棒。

四个儿子中，大儿子思永光是一名教师。1993年，他曾停薪留职一年，想跟着父亲学这门手艺，但考虑到公职人员退休后依然可以享受的工资待遇，最终没能接过父亲的“衣钵”。小儿子思永生是唯一继承父亲剪纸工艺的儿子，思华章把用于装饰佛殿门窗、佛伞等精美成品样本的图案手稿留给了他，那是他毕生的心血。不过思永生说：“在傣族人中，父亲被叫作‘撒那弄’，是大本事的尊者，不收徒弟，只能家传，我却远远不能达到他那样。”

在老人的孙辈中，起初没有一个愿意学习爷爷的手艺。后来，老人38岁的大孙子思建祖（思永光之子）表示愿意放弃工作，跟随叔叔思永生学习，这让老人多少有些安慰。

谈到自己剪纸技艺的传承，思华章并不满意。他说：“现在他们是依葫芦画瓢，照着我的纸样，把东西做出来。我的剪纸全部成了现成的模板，如果有可能的话，照着这些模板，完全可以实现机械化、大批量生产。”关键的问题是缺乏创新，这是思华章“最遗憾的事”。

虽然儿子在自己的指导下已经学习剪纸有七八年，但还是只能“依葫芦画瓢”，大多数都是在模仿，很少能有自己的见地和想法，剪出自己独特的纹样。老人说，剪纸不仅仅只是用剪刀把图案剪出来，更重要的是要创造一些独特、漂亮的花纹，也就是所谓的“创意”。

小儿子思永生接过了思华章的衣钵

关于如何弥补这种不足，思华章说：“剪纸艺术，尤其是傣家的剪纸艺术需要的是灵性和思考……如果要弥补，现在德宏也还有几位剪纸艺人，我希望他们能在继承的同时勇于创新。”老人所说的艺人，就有风平镇弄么村的邵梅罕，她也是傣族剪纸的国家级代表性传承人（2012年第四批），作品曾多次获奖。

碰到有人来访，思华章会一边扇着扇子，一边笑着说：“我这一辈子几乎就是为剪纸而活着，究竟剪了多少作品自己都记不清了。有时候为了剪一个图案或者花纹，半夜睡觉睡到一半突然醒来就接着剪。”他还会指着墙上照片说：“你们看，因为剪纸我还出过国哩，去得最多的就是缅甸，那里好多地方都请我过去剪纸呢。”

思华章常说：“我这辈子都是为了剪纸而活着。”2011年1月25日，老人安详辞世，结束了他79年的剪纸人生，享年87岁。