“红娘”摘得梅花奖_梁谷音评传_事迹

“红娘”摘得梅花奖_梁谷音评传_事迹

皇天不负苦心人，一分耕耘，必然换来一分收获。就在梁谷音大量学习、继承传统优秀剧目的过程中，一次不经意的演出，没想到竟然为她带来了意想不到的荣誉：中国戏剧最高奖——“梅花奖”！

中国戏剧奖·梅花表演奖（Plum Performance Award）始创于1983年，是中国戏剧表演艺术最高奖，每两年一评，旨在表彰在表演艺术上取得突出成就的中青年戏剧演员。当时，经历了10年浩劫的中国戏剧舞台萧条沉寂，演员青黄不接。为了使戏剧表演艺术重新焕发青春，中国戏剧家协会《戏剧报》以“梅花香自苦寒来”为寓意，设立了中国第一个以表彰和奖励优秀戏剧表演人才、繁荣和发展社会主义戏剧事业为宗旨的戏剧大奖。

梁谷音的获奖，颇为偶然。1985年4月，她赴京参加纪念周信芳的会议，北方昆曲剧院邀她和计镇华与剧院合作一台折子戏。因是临时相邀，匆忙之极，于是梁谷音就选择演了一个比较简单、二十五分钟的小戏——《佳期》，可又谁知，就是这短短二十五分钟，却为梁谷音赢得了第三届“梅花奖”的荣誉，真是连做梦都未想到。更难得的是，在“昆大班”同龄艺术家们中，梁谷音是第一个获此殊荣的。在她之前，整个昆剧界仅有张继青、侯少奎与洪雪飞三位师哥、师姐获得过此奖，而那年与谷音一同得奖的，还有来自浙江昆剧团的汪世瑜。“梅花奖”不仅是对于梁谷音艺术的最高肯定，更是观众、专家、领导对于她在昆剧舞台上的突出成绩与艺术地位的一次最大的肯定与表彰。的确，若不是这些年的辛勤耕耘，默默积累，又焉能得此殊荣？回顾梁谷音重返舞台以来走过的道路，更觉此奖得之不易，却又当之无愧！

《佳期》，梁谷音饰红娘

与《借茶·活捉》一样，《佳期》也曾是“禁戏”，出自明代李日华的《南西厢》，由于有些曲词颇为黄色，解放以后就没上过台，可它那长达十六分钟的［十二红］却让人心醉，而优美的汗巾舞也使人迷恋，就为了这两点，梁谷音坚持要把该剧恢复，登上当代昆剧艺术的舞台。她仔细研究了本子，也就只两三句词比较露骨，请老师修改一下也就没问题了。原来的剧情里，有些歪曲红娘，把她与莺莺、张生弄成三角恋爱，梁谷音大刀阔斧删除了有关情节、台词，把红娘的形象塑造得活泼可爱，拥有成人之美的品格。“我想昆剧的红娘应当是很可爱的，她似懂非懂，大胆勇敢，热心开朗，但绝不是恶作剧的捣蛋鬼。她处在爱情的懵懂之年，一心成全张生与莺莺的结合，毫无杂念。她是个聪明的丫环，但绝不是凌驾于主人头上的教唆犯，我就是这样掌握红娘的分寸的。”(www.guayunfan.com)

《佳期》讲述张生因思恋莺莺而生病，莺莺在侍女红娘的帮助下夜会张生。热心的红娘为有情人一夜望风，想起背着老夫人促成一段美好姻缘，心中十分得意。其主曲［十二红］极为著名，是昆曲至今为止最长的一支曲牌，要唱整整十六分钟。同时花旦在表演时要连唱带做，载歌载舞，极见功力。这是花旦行当重头戏，唱做俱繁，流传甚广。

各个剧种都有搬演《西厢记》，且各有各的演法，京剧有张君秋以唱腔而突出的《西厢记》，有以表演夸张见长的荀派《红娘》，也有河南豫剧常香玉演的红娘，还有江南越剧袁雪芬、徐玉兰、吕瑞英的《西厢记》，当今舞台，更有茅威涛获得国家舞台艺术精品工程的《西厢记》，以及川剧《西厢记》……这些梁谷音都看过，并且觉得各有特色，都是值得自己学习、借鉴的范本。但有所不同的是，昆曲的《西厢记》以红娘戏为主，红娘就是舞台的中心，没有复杂的剧情，多变的舞美，只有靠演员自身的艺术魅力，包括唱腔、表演、舞姿、身段与感情交流，才能打动观众，体现昆剧艺术独特的魅力。

从人物上来看，红娘一开始并不十分理解男女之情，因此还没能够调动一切积极的因素让张生跟莺莺结合。她在《寄柬》的时候还是比较懵懂的，不懂为什么张生要生相思病，莺莺也要病恹恹的，两个人又不愿意直说，都要通过她去递笺，传话，而且莺莺老是要假戏做给她看，不把真的感情讲给这个丫鬟听。所以她也在真真假假里窜来窜去，逐渐才明白了他们两个之间的表里不一。尤其是她看透了莺莺想与张生欢好的一种心态与愿望，只是自己没有这个胆量，所以她就变得很勇敢，很热情的站出来促成姻缘，于是就有了《佳期》。

昆剧电视片《西厢记》 华文漪饰崔莺莺，梁谷音饰红娘

早在戏校求学期间，《佳期》就作为花旦基础戏，由张传芳老师传授给了梁谷音，但教完之后却始终没有演过。直到上世纪80年代初，梁谷音参加全国昆剧演员培训班，趁此机会又向姚传芗老师学习了一遍，打算重新恢复。姚老师是传字辈中著名的旦角演员，他的一句话给了梁谷音巨大的启发：“任何旦角，都要有女人味。”所谓的女人味，姚老师也讲得很时尚，他说就是现在讲的“性感”。一句话令梁谷音如醍醐灌顶，她想，为什么有的演员在舞台上什么都到位，可是人家就是觉得这个旦角没有味道，而有些旦角虽然有很多地方没到位，却在台上很有味道，那应该就是女人味儿了，也就是所谓的“舞台气质”。

通过老师的启发，梁谷音重新演绎了《佳期》，一亮相就是她自己的设计：先是莺莺小姐出场，唱“徐步花阶”，这时候红娘不出来，让鼓点子敲半天才出来，为什么？强调这是角儿出来了，需要有一个特殊处理，特殊环境，让观众等待你出来，配着锣鼓点，演员这个时候才能出来。第一个亮相就要给观众感觉很俏丽。接着她拉着小姐，“抹过西厢傍小斋”，这时莺莺要假装回去了：“红娘，我们回去吧。”红娘心想：“你又来了！”按理说小姐叫你回去，你只能回去，可她知道那是假的，所以根本就不理她：“你且在门儿外，待红娘去，轻轻悄悄把门儿挨。”

这就是红娘的调皮，她敲门也不好好地敲，用腿去敲，接着张生出来，红娘骗他说小姐没来，张生发急了：“我不管，要我的小姐来。”此时小姐叫道：“红娘，回去吧。”小姐要走了，“啊呀小姐呀，你且藏羞态，前番变卦今休再。”接着进门后，“上前参拜”，张生与莺莺两个是对拜，可红娘以为在拜自己呢，于是相互作揖，表示别拜，别拜，非常可爱。接着张生说：“红娘姐外面有人来了。”红娘当真了，“在哪里在哪里？”随后两个人进去，把门关上了，“双双携素手，款款入书斋”。红娘一看没有人，“啊张先生，没有人没有人。”回身欲进门，谁知门已关，一头撞上去。呀，怎么关掉了，“开门呀，开门呀”，突然一下，红娘恍然大悟，自己也笑了起来。这一系列的处理，就是姚老师讲的女人味，演来分外好看。在梁谷音的诠释中：“旦角的动作，都是要用气在领导一切，不是用手眼身法步，是用一种气功的东西左右你的身上，左右你的台步，这样这就有味道了。”

接着是一句念白：“想他二人呵。”姚老师在此特别强调：“这一句，一定把观众引进来。”接着开唱［十二红］：“小姐小姐多风采……”这一段很长，曲词中有的是形容小姐，有的是形容张生，有的是红娘自己对他们两个人的赞扬，因此要区分开来。在表演到讲小姐的时候，要模仿一点小姐的那种姿态；讲张生的时候，要像张生那样的小生味道。至于红娘自己对他们的夸奖，要尽量跳跃，既符合角色，也贴合行当。

在演到“一双才貌世无赛”时，梁谷音加了一些符合小女孩感觉的动作。这是京剧大师荀慧生给她的启发，荀慧生的很多动作都是模仿十二三岁的孩子。比如挺着肚子走路，这都是来源于生活的启发，因为他这么一挺，那种少女的嗲腔、年轻的味道就出来了。受此影响，梁谷音在演到“世无赛”时，下巴贴出来，嘴巴翘起来，这也是姚传芗老师表演里最迷人的。因为姚老师讲过，女人身上韵味最足的两处地方，一是嘴巴，一是肩。嘴巴微微翘起是非常性感的，因此，昆剧旦角的嘴巴一定要会用，用得好就非常迷人，很性感。

接着“堪爱”的五拍不能偷气，所以动作就不要动，把腔尽量地完成。唱到“爱他们两意和谐”这个动作时一个腿抬起来，一个腰巾子在腿上，一个腰巾子在手里，接着踢腿，组成一个好看的身段。

《佳期》，梁谷音饰红娘

“一个半推半就”是红娘调皮地模仿小姐，“一个又惊又爱”是学张生把莺莺迎进来。“一个娇羞满面”姚老师在教这里时，强调红娘是在模仿张生把莺莺抱住，然后脸去贴脸，红娘一想，好不害羞。“一个春意满怀”又是讲莺莺了，“好似襄王神女会阳台”是红娘对他们的夸奖，一个转身，卧鱼，这是［十二红］中唯一的一个技巧性的动作。

接下来的曲词有些黄色，但梁谷音却是把它作为一种对张生莺莺爱情的象征与比喻来演。“花心摘，柳腰摆，似露滴牡丹开，香恣游蜂采”就按花开、花落、蜜蜂采蜜这样的比喻安排动作，而且这一组动作要“软硬兼施”，全是硬的不行，全是软的就没有骨头，没有棱角也不行。“一个斜欹云鬓，也不管堕折宝钗”，这是红娘在笑莺莺。“一个掀翻锦被，也不管冻却瘦骸”，在这里姚老师加了一个特别的表演，吐舌头，很形象化，同时又很生活，也很有趣。

《佳期》，梁谷音饰红娘

“今宵勾却相思债”，红娘一边往下蹲，手臂往上抬，也是梁谷音惯用的手段之一，只是把它更放大化，表示红娘那时候的兴奋。“竟不管红娘在门儿外待”，梁谷音用了踢腿，以表现红娘无聊得很，非常生活化。“教我无端春兴倩谁排。只得咬，咬定罗衫耐”，红娘也不完全真的在怨那两个人，而是很自然的一种少女的想法。所以演的时候，分寸要掌握住，演过了的话，红娘就不纯洁了，可要没有这个味道，红娘就不是一个女孩子了。所以要恰如其分，点到这个意思。马上接着“犹恐夫人睡觉来，将好事翻成害”，红娘要叩门了，“将门扣”，轻轻地叫“喂，秀才”。要念得有点怪他，怨他，可不是恨他，“你忙披衣袂把门开”。接着叫小姐：“小姐呀，你莫贪余乐惹飞灾。”这个“灾”，要很轻地落下，完成一个很漂亮的造型。

红娘突然发现，月亮快下去了，“哎呀，不，不，不好了呀”，这一句要念得特别嗲，特别娇，“看看月上粉墙来，莫怪我再三催”。最后这个抬腿敲门动作梁谷音是从荀慧生的《红娘》处学来的，荀慧生常有一些夸张的动作，昆曲不能完全采用，但偶尔吸收一些，却也能取得很好的效果。

《佳期》的结尾很简单，由于之前的［十二红］分量太重，以至于有虎头蛇尾之感。对此，梁谷音做了加工，添了一段念白：“想我红娘，连日跑坏了双脚，总算成其了美事。”他们两个结合了，老夫人心机白费了，红娘得到满足，她的目的也达到了，所以她很兴奋：“老夫人哪老夫人，你是枉费心机的了。”她自己拍自己的大腿，很得意。准备要走了，一看，哟，小姐怎么像飞奔一样地回去了，于是叫道：“小姐慢些走，小姐慢些走呀……”一路蹦蹦跳跳，快活地追赶小姐而去。在掌声中，《佳期》落下帷幕。

这是一出精彩、短小的昆曲经典折子戏，而在梁谷音的演绎之下，变得更为丰富，且层次分明，充满愉悦感、喜剧感，而摒弃了色情感。梁谷音对于红娘在《佳期》中的表演定位，正是像一只美丽的花蝴蝶，上下翻飞，五彩缤纷，纷飞五彩，满台生辉，这也正是《佳期》的特点之一。难怪越剧表演艺术家傅全香看过《佳期》之后，赞不绝口：“梁谷音把红娘演得那么天真、可爱，富有同情心和正义感，心地纯洁得没有一丝杂念，像水晶一样透明，给人以清风扑面、新鲜活脱之感。”

随着《佳期》的成功，梁谷音有了“活红娘”的美誉，在今后的舞台实践中，她又恢复排演了《寄柬》、《跳墙着棋》与《拷红》三折，使之与《佳期》一起，组成了完整的一台以红娘为主的大戏——《南西厢》。其中，《寄柬》情节很简单，但却是“三小”（小生、小旦、小丑）的典型戏，一定要三个演员配合得很默契，才会取得生活味浓且诙谐幽默的效果。

《寄柬》的第一段［降黄龙］主要是叙事，讲述崔相国辞世，母女们就住在寺院里为他祭悼，忽然来了孙飞虎要抢走莺莺，幸亏张生一封书给白马将军，把她救回来了。接着的［黄龙滚］梁谷音做了一番安排，在“潘郎鬓有丝”中模仿张生，“杜韦娘非旧时”学莺莺；“一个带围宽清减了小腰肢，一个睡昏昏不待观经史，一个意悬悬懒去拈针织，一个笔下写幽情，一个弦上传心事，他两下里都一样害相思”，这一段完全是模仿崔、张二人相思的苦闷，也把红娘的活跃俏皮都体现了出来，在身段的安排上也很别致，活跃。原来接着的［黄龙滚］都是一板三眼，但梁谷音觉得太过拖沓，于是都改成一板一眼，一直到［一封书］的时候才回归原来的曲调。这样的处理使剧情紧凑了不少。

《跳墙着棋》，梁谷音饰红娘，黎安饰张生，谢璐饰崔莺莺

梁谷音与学生倪泓同演《佳期》，饰红娘

至于《跳墙着棋》，讲述了崔莺莺半夜约会张生，却被红娘知晓，最终张生落得扫兴而归。这也是一出充满着诙谐情趣的调笑戏。张生跳墙是莺莺不要他从门里进来让人家看见，而着棋就是莺莺为了拖延时间，红娘为了张生跟莺莺有机会见面，同时又不说破，所以就用下棋来应付时间。因此整出戏里红娘对莺莺讲的话都是双关语，因为她心里很明白，莺莺不愿意和她说破，这就是红娘的聪明之处，她很会用脑子，也很会顾全莺莺的面子，所以她也不捅破。而且她对张生是一百个支持，把他引进来，最后留给他们时间，没想到因为张生的失言而失败了，莺莺把张生骂了一通，赶他出去，最后红娘就讥笑张生，在玩笑中结束了一场好戏。

从整出《南西厢》来看，如果说《寄柬》时红娘进入张生和莺莺的爱情有三分，那么到了《跳墙着棋》就增加到了六分，而《佳期》则就是十分了。最后《拷红》一折，表现的就是红娘以聪明机智、伶牙俐齿把崔夫人给说服了，换来一个“有情人终成眷属”的完美结局。

在梁谷音看来，《南西厢》不如《牡丹亭》、《长生殿》那般优雅精致、气势恢宏，但在昆剧艺术殿堂里，却也是一朵别样的奇葩，以其特有的生活化、喜剧感，使得观众喜闻乐见。而如今，全本《南西厢》经过梁谷音的努力，不仅恢复保留在了舞台上，更是传承给了诸如倪泓、吕佳、汤泼泼等一代代年轻昆剧人身上，发扬光大。