张大千简介资料_张大千生平介绍

张大千简介资料_张大千生平介绍

张大千，原名正权，后改名为爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里巴人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺。出生于一个书香门第的家庭。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后来旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格——大风堂画派，或称大千画派。他是一位全能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。其诗文率真豪放，其书法劲拔飘逸、外柔内刚。在国内，与齐白石并称“南张北齐”；在国外，与毕加索并称“东张西毕”。

身陷匪巢也学诗

张大千自幼生活在一个具有良好艺术氛围的家庭中，其艺术的启蒙老师有三位：一位是擅长工笔花鸟的母亲曾友贞，一位是大姐琼枝，一位是自号“虎痴”的二哥张善子。小时候，张大千家境并不富裕，因此时常用树枝、小木棍、石块在地上、沙土上练画。有一次在家门外“画娃儿”玩，被一过路的抽签算命者相中，而张大千欣然应邀为其画算命用的小画卷，为此还获得了80枚小钱的酬金。

不久之后，他就能画一些同龄人所不能画的花卉、人物，他的刻苦用功得到了邻里人们的频频称赞。后来张大千成名了，有人说张大千是天才。可张大千却认为：“从前的人说，‘三分人事七分天’，这句话我却绝端反对。我以为应该反过来说，‘七分人事三分天’才对。就是说任你天分如何好，不用功是不行的。”

后来，张大千常常对后辈、大风堂弟子说：“作画如欲脱俗气、洗浮气、除匠气，第一是读书，第二是多读书，第三是须有系统的读书。”

当然，除家学熏陶外，也离不开张大千所处的人文背景。内江自古“英才辈出，人文荟萃”，有丰富的人文积淀。内江这方水土，养育了诸如孔子之师苌弘、理学鼻祖陈抟、唐代状元“文章天下第一”的范崇凯、清末状元骆成骧、双钩书法家公孙长子等。内江文风、学风兴盛，先贤们起了楷模作用，激励着后来者努力进取。

1914年，张大千前往其四哥执教的重庆求精中学读初中。其间，仍然持之以恒地作画习字，可谓勤学苦练。在作画题材中，张大千尤善古装仕女、竹等，在校内颇有名气，许多同学都向他索画。然而十分遗憾的是张大千未曾读完初中，在1916年放暑假返家途经江津时，被土匪绑票。在匪巢里，张大千偶得一本《诗学涵英》，于是常常捧着书本学习吟诗、做诗，学习写诗的规则技巧。后来张大千诗、书、画三绝以及20世纪40年代艺坛对张大千的赞誉：“欲向诗中寻李白，先从画里识张爰。”都是同身陷匪巢而仍然刻苦学诗这一段经历分不开的。事实上，张大千一辈子都在持之以恒地刻苦攻读、努力学习，不断探索、不断前进。

拜师学艺，师古出新

谈到张大千正式拜师学艺，这得从1917年说起，这年春天，奉家人之命张大千到日本职业学校——京都公平学校学习染织技术，但染织专业他并不感兴趣，所以就挤出时间自学绘画，同在日本的二哥也就因势利导、耳提面授，为他提供金石书画及参考资料。同时，当时日本公私收藏的中国画甚多，这给张大千提供了极好的观摩与临仿机会，使张大千观摩并临摹了相当多的存世日本的中国画。在日期间，尽管不喜欢染织技术，但其中涉及色彩方面，张大千则是加倍用心，这对于以后作画用色帮助不小。

日本之行，坚定了张大千从艺的信心与决心。因此，1919年回国后，张大千赴上海正式拜衡阳名士曾熙、碑学大师李瑞清学书法、诗文和绘画。这二位老师除精于诗、书、画外，还有一个与众不同的就是精于鉴赏、极富收藏。

因此，张大千在“学三代两汉金石文字、六朝三唐碑刻”的同时，又有幸地临摹二位老师收藏的历代名家书画作品，由书法通画法并从近代的石涛起步“师古”，往上追，跨过明人、元人、宋人，直追唐人，越追越远，越追越精，越学越广，越学越深，宽泛而精华的吸取了古代艺术遗产中丰富的养料。他画人物，从山水的点景到唐寅的仕女，进而仿赵孟頫的《九歌》、李公麟的《七贤》，落脚于敦煌的供养人，追寻人物画的远源，取为己用。

他画花鸟，仿新罗、陈老莲的细笔和易元吉的黑猿，又回到八大的写意和新罗的没骨。他画山水，由石涛起步，扩及石溪、渐江，进而仿王蒙、追董源、巨然。在师古的过程中，张大千最善“师古人之心”因而能旁敲侧击，触类旁通。

不仅写意作品不同于逸笔草草的文人画，且工笔作品也不同于刻板繁琐的院体画，而是工写结合，行神兼备，雅俗共赏。当1925年张大千在上海举办首次个展时，100幅作品一售而空，在上海引起轰动。张大千也因诗书画三绝和临摹八大、石涛等几可乱真而被誉为“后起之秀”，“石涛专家”。但张大千并没有在荣誉面前停滞不前，而是更深入的、更全面的向古人学习。

“五百年来一大千”

张大千曾讲：“要成为一个真正的画家，不仅需要在绘画上勤学苦练，在书法、文学、理论、生活等多方面都必须下功夫，而且必须终生学而不厌，老而不辍”。一份耕耘，一份收获。在早期阶段里，由于张大千非同寻常的勤奋，使张大千在艺术界的地位与声望越来越高。1931年他被推举为中国古代名画展览代表，赴日本参加国际画展。1933年徐悲鸿携带中国名画家作品赴欧洲和苏联举行“中国近代绘画展览”，张大千的《金荷》轰动欧洲，被巴黎博物馆购藏，其《江南山水图》则被莫斯科博物馆购藏。

从此，张大千及其作品频频在海内外亮相，这颗冉冉升起的艺术之星震动着国内及世界画坛。尤值一提的是，1936年，徐悲鸿盛赞张大千为“五百年来一大千”，称“其清丽雅逸之笔，实令欧人神往，故其金荷藏于巴黎，江南景色藏于莫斯科诸国立博物院，为吾国现代绘画生色。”

为寻求国画之发展源流，进一步师法古人，20世纪40年代初，张大千在敦煌苦苦面壁近三年，不辞艰辛，不惜背上巨债，去完成只有靠国家的人力财力物力才能完成的工作。为莫高窟、榆林窟等石窟编号；调查敦煌地区文物分布；临摹了敦煌在十六国、两魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏等历朝的壁画精品共达两百多幅；并做了大量的文物考证、研究等工作。同时，在他的极力倡议下，政府很快成立了敦煌艺术研究所。

1943年夏，张大千从敦煌归来，连续在兰州、成都、重庆举办了“临摹敦煌壁画展览”，震动了全国艺术界，使国人提前认识了本民族的艺术瑰宝，对提升国人的民族意识与自信起了很大的作用。与此同时，张大千也从敦煌壁画中，探索到唐隋两魏的艺术精华。面壁三年，张大千不仅为敦煌艺术的发掘、保护和传播作出了巨大的、不朽的贡献，而且敦煌艺术的决定性影响，也使张大千画风巨变，使他的艺术风格更上一层楼。

博采众长，师法自然

张大千早期师法古人，客观上为中期形成瑰丽雄奇的艺术风格打下了扎实的基础。而最为重要、最为突出的本质，则是博采众长和师法自然。其博采众长主要表现在三个方面：

一是博采唐、宋、元、明、清历代书画家之长，而并非只学一家之长。诚如齐白石等言“大千临摹古画之功夫，真是腕中有鬼！所临之青藤、白阳、石涛、老莲、冬心、新罗各家，确能乱真”。

二是博采同道中人之长。张大千交友广阔，穷苦青年、达官贵人、诗人墨客、艺坛宗匠、俳优名厨、道士和尚，他都能倾心结识，如：何香凝、张学良、柳亚子、杨虎城、徐志摩、于右任、张群、梅兰芳……等，他广结师友并与齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、沈尹默、叶恭卓、陈巨来、蒋兆和、刘海粟、叶浅予……等国内各名家及西方艺术大师毕加索交流切磋。

三是博采姊妹艺术之长。张大千于诗文古词、书法篆刻、戏曲文艺、造园制林、摄影烹饪无所不学，学无不精，包容摭取，触类旁通。正因为如此，艺术界、评论界对张大千有“全才通才”的评价，称张大千不仅是画家，还是书法家、诗人、金石篆刻家、鉴藏家、摄影家、戏曲家、动植物学家、旅行家以及园林专家、烹饪专家等等。

师法自然就是“师造化”亦即向大自然学习、向生活学习，说简单点就相当于我们2017-02-18 说的深入生活，观察、写生。从20世纪20年代末起，张大千在继续师古人的同时转向了师造化，开始了“搜尽奇峰打草稿”的频繁旅行。他遍游名山大川，曾经三上黄山，两登华岳，数攀峨眉，久居青城，长履鸣沙，“举凡名山大川，幽岩绝壑，南北二京，东西两海，笠屐所至，舟舆所经，无不接其胜流，睹其名迹”。

广泛的游历和观察，更使得他眼界大开，于是，张大千将其游历与生活的体验融入进创作之中，以自然实景之山水为描绘对象。同时，也很注重物理、物情、物态的写实性传达，包括山石林木的质感，自然生态以及空间透视等，达到了“心中有丘壑，下笔如有神”的境界。再加之他的勤学苦练，手不停挥，其画艺有了长足的进步，“于山水、花鸟、人物，无所不工；笔路之广、见者莫不折服”。徐悲鸿赞叹曰：“大千以天纵之才，遍览中土名山大川，其风雨晦冥，或晴开佚荡，此中樵夫隐士，长松古桧，竹篱茅舍，或崇楼杰阁，皆与大千以微解”。

按照这种“读万卷书，行万里路”的指导思想，张大千在20世纪40年代末开始，又将足迹延伸到了香港、台湾、印度、泰国、阿根廷、巴西、日本、美国、意大利、法国，进一步的探悟更为宽泛更为奇异的大自然。其间，张大千“眼到、心到的彻底观摩”了拉斐尔的壁画、达·芬奇的杰作以及米开朗基罗的雕刻等等。www.guayunfan.com

萍踪海外，为国争光

1950年春，张大千应印度美术学会之邀赴新德里举办了为期一月的展览。随即，为观摩和了却当年在敦煌留下的夙愿：敦煌壁画是印度传来的还是中国人自己的艺术？张大千前往印度阿旃陀石窟考察壁画。经过认真细致的研究，张大千得出了结论：“敦煌壁画尽管其题材、故事等借用了印度佛经典故，但显示的人物、风格与习惯，都是我国传统的表现，敦煌绘画是中国人自己的艺术，并非印度艺术的传入”。之后，张大千又到印度六大佛教胜地等了解风土、人情以及大自然的风光。在印度一年半的时间里，张大千精湛的技艺、蕴涵浓郁民族风格的艺术，受到了印度各界人士的欢迎。

其间及离印之后的一年里，张大千往返于印度、香港、台湾、日本、阿根廷，举办展览、传扬艺术。1952年8月，张大千离港移居阿根廷。好友问及移居海外的理由，张大千说：“远去异国，一来可以避免不必要的应酬烦嚣，经营深思，多作几幅可以传世的画；再者我可以将中国画介绍到西方，中国画的深奥，西方人极不易了解，而近年来偶有中国画的展览，多嫌浮浅，并不能给外国人留下深刻的印象，更谈不上震惊西方人的观感；另外，中国的历史名迹、书画墨宝，近几十年来流传海外者甚多，我若能因便访求，虽不一定能合浦珠还，至少我也可以看看，以收观摩之效”。

离港前，张大千将最心爱的五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》、董源的《潇湘图》、宋代刘道士的《万壑松风图》及一批珍贵文物书画以远低于市场价的价格卖给国家文物局，使这批国宝完整回归祖国。不仅如此，在1953年和1955年，张大千亲属还按张大千意愿先后将两百余幅临摹敦煌壁画、八十枚书画印章等交四川省博物馆保存，其爱国举措倍受称赞。

1956年6月应卢浮宫萨尔馆长之请在巴黎东方博物馆举办“张大千临摹敦煌石窟壁画展览”时，张大千一改素不出席自己画展的习惯，亲自前往现场，向西欧观众系统地介绍了中国丰富悠久和光辉灿烂的古代文化艺术，使西方人士对谜一样的中国文化刮目相看。

同年7月，“张大千近作展”在卢佛宫美术博物馆隆重举行，展出了《秋海棠》《山园骤雨》《长臂猿》等精品。巴黎各界对张大千的精湛技艺给予极高评价。法国著名艺术评论家但尼·耶华利则称：“批评家、爱好艺术者及汉学家，皆认为张大千画法变化多端，造型艺术深湛，颜色时时更新，感觉极为灵敏。他在接受中国传统下，又有独特的风格，他的画与西方画风对照，惟有毕加索堪与比拟。”

从“东张西毕”到“当代世界第一大画家”

不久，毕加索即邀请张大千至毕宅午餐会谈。在毕宅内，张大千与毕加索互相切磋技艺，赠送礼品，照相留念。会谈中毕加索感慨地说道：”这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术，其次是日本的艺术，当然，日本的艺术又是源自中国，第三是非洲的黑种人有艺术，除此而外，白种人根本无艺术！所以我最莫名其妙的是，何以有那么多中国人、东方人要跑到巴黎来学艺术！”这次会晤，被誉为“东西方艺术史上的高峰会”、“东西方艺术史上的泰斗会”，把张大千与毕加索称之为“分踞中西画坛的巨子”，从此世界艺坛盛传“东张西毕”美谈。

而两年后的1958年，设在美国纽约的“国际艺术协会”公选张大千为“当代世界第一大画家”，同时，张大千荣获该协会颁发的金质奖章和荣誉证书。这是中国人第一次获得这样的世界级艺术称号。

在此后的数十年间，包括1969年移居美国加州卡麦尔的“环荜庵”和1976年春回到台湾台北外双溪“摩耶精舍”定居的时间里，张大千分别在巴西、瑞士、西德、西班牙、比利时、希腊、香港、新加坡、马来西亚、美国、曼谷、英国、台湾、日本、南朝鲜等国家和地区辗转举办展览，有的国家和地区还反复、巡回的举办展览。张大千所到之处，皆会为该地掀起一股东方书画、东方文化的浪潮。报刊杂志争相报道已是家常便饭，如：张大千先生“在巴西已成了大人物，美髯须就是他的商标。你只要画一个大胡子的人像，不必写名字，邮差就会一无乖舛地送到大千先生的手上。”的确，“张大千先生的画，是全世界无人不知、无人不佩服的艺术瑰宝，他不仅是中国的伟大画家，也是当代世界画坛的宗匠！”