影视导演类型有哪些

第三节　影视导演的类型

根据作品的题材、体裁和导演艺术个性的差异，影视导演的创作常常呈现出不同的风格指向。为了便于在总体上对导演风格进行区分，我们将他们分为“再现型导演”和“表现型导演”两种不同的类型。

一、再现型导演

有经验的导演懂得，一部作品的成功，常常依赖于观众在欣赏过程中的投入程度。很多导演为了让观众不受干扰地欣赏作品，常常要把自己对作品的处理技巧隐藏起来，不让观众察觉到导演的“处理”手法。“聪明的导演知道，如果观众意识到场面后的因素如摄影角度、音乐、编辑、导演等，那么他们的情感投入就会中断。”^[6]这种有意识地将技巧隐藏起来的导演，往往以再现生活逼真形态的方式来呈现故事，比如选择或布置一种接近生活形态的场景、要求演员朴实自然地表演、采用正常的视角和自然的光效来拍摄画面，等等。总之这类导演总是致力于营造逼真的氛围，再现生活的原貌，使观众最大限度地相信故事的真实性。

比如，张艺谋导演的电影《秋菊打官司》，开头一段画面就展现出一个十分真实的生活场景:通往县城的公路上，熙熙攘攘地走着一群赶路的农民。不一会儿，人群中出现了女主人公秋菊的身影，她和小姑子推着一车辣椒，在人群中若隐若现，渐渐地引起了观众的注意。导演没有用近景或者特写来强调“她”就是女主人公，而是让“她”随着人流自然而然地走进了观众的视线。这段画面显得很长，像未经剪辑的纪录片。导演为什么要安排如此平淡无奇的场面作为开头呢?因为电影的第一个画面可以奠定整部影片的基调。张艺谋导演正是通过这样一个平实的镜头画面，奠定了电影《秋菊打官司》的纪实性风格。为此，导演还特意安排演员巩俐提前几个月到农村去体验生活，观察模仿陕西农妇的言行举止，学说当地的方言俚语。到正式拍摄时，巩俐果然已经是一个活脱脱的“陕北农妇”了。这还不够，导演为了更真实地体现当地的生活氛围，还采取隐藏摄影机偷拍的办法，让演员在嘈杂的人群中进行表演，很多镜头都是在大街上、在群众毫无察觉的情况下拍摄的。这些镜头使演员的表演和现实的生活场景融为一体，极其自然而生动地再现了陕北城乡浓郁的地域特色，使作品呈现出返璞归真的纪实之美。

再现型导演的特点

美国影视导演阿伦·A.阿莫尔说:“必须认识到，一部影片的成功很大程度上依赖于观众的投入程度，很多导演尽力掩饰自己的存在，这就是说，让观众意识不到自己的处理技巧。”^[7]导演张艺谋在影片《秋菊打官司》中，力求使每一幅画面、每一场布景和每一句台词都呈现出原生态的质朴之美，把思想主题浸润在情节流动的自然进程之中，以自然淳朴的纪实风格让观众感受到艺术真实的魅力，这也是再现型导演鲜明的特征。

二、表现型导演

有些导演为了制造悬念、强化冲突、渲染气氛，不得不在叙述中表现出强烈的形式感，以此来激发观众的观赏兴趣。比如在一些悬念片和艺术片中，由于剧情的需要，导演也会被迫显示自己的存在。悬念大师希区柯克就是一位用镜头构成悬念、制造恐惧和渲染气氛的高手，他常常采用一些特殊的镜头拍摄方式来刺激观众，比如一双惊恐的眼睛、一件神秘的道具、一个飘忽不定的黑影、一幢阴森古怪的老宅，等等。在电影中采用特殊的角度和镜头语言来制造悬念、营造气氛，可以使叙述更加引人入胜。也有一些导演，为了使观众在观赏过程中融进一些哲理的思考，常常采用特殊的镜头语言来操纵观众，迫使观众的欣赏从主体的叙述中剥离出来。比如德国戏剧家布莱希特提出过艺术的“间离效果”。很多老练的观众知道某种强化式的表现形式其实是导演的某种技巧，但是他们仍然会不由自主地跟随导演走入其设定的“圈套”，这就是表现型导演的魅力。

表现型导演特别强调形式的力量，他们采用戏剧化的叙述结构和造型手段，刻意表现出创作主体对叙述的干预，使镜头凸显出强烈的主观色彩。他们经常改变现实的时空关系，以倒叙、插叙等方式来呈现故事，他们还采用强烈的音乐和音效来激发观众的情感，并不在意这些声音是否符合生活的真实。优秀的表现型导演在动用技巧时，总是能够强化声画中的情感信息，以调动观众的情感投入。但是也有一些初出茅庐的导演，他们热衷于用变形的构图、戏剧化的造型、怪异的音效和画面节奏来引人注目，以技巧的堆砌来刻意地表现出导演的存在，这种所谓的表现主义手法，不仅不能操纵观众的感受，相反会使观众的注意力从叙事中跳出来，使流畅的欣赏过程被强行打断，这种不顾内容，单纯追求形式感的做法是不可取的。

20世纪80年代初，以陈凯歌、张艺谋、田壮壮、吴子牛等为代表的中国“第五代”电影导演群体就曾经以突出的形式感，打破了传统的电影叙事观念，创造出一批具有深刻内涵和探索价值的电影作品。他们在《黄土地》、《一个和八个》、《喋血黑谷》、《孩子王》等一批作品中，有意识地采取“淡化情节和表演”、“开放式构图”、“强化造型语言”等新的观念和艺术手法，整体性地表现出第五代导演对当时传统电影观念的反叛和颠覆，使观众强烈地感受到导演艺术的独立性和强制性。例如，张艺谋当时在《黄土地》的摄影阐述中就曾经明确地写道:“我们想表现天之广漠，想表现地之沉厚;想表现黄河之水一泻千里，想表现民族精神的自强不息……^[8]”因此，在如此众多的主观意识的表达中，现实的物像一定会成为充满着主观情感的符号。所以，他们镜头中的黄土地第一次显得如此沉厚，黄河之水第一次显得如此凝重，安塞腰鼓第一次显得如此奔放……在强烈的主观情感的爆发中，电影语言就成为了艺术家们情感宣泄的载体和符号。

表现型导演的特点

观众对影视作品的审美欣赏，也会影响导演风格的变化。早期的电影观众不熟悉视听语言，导演要用更多的镜头去叙述一个过程，所以镜头的叙事节奏相对慢一些。今天的观众读解视听作品的能力大大提高，所以现当代的影视作品，叙述语言更加简洁，叙事节奏也更加明快。今后，伴随着受众对电影的审美情况的不断变化，导演的艺术风格也一定会随之改变。